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一．艺术学
1．关于艺术的起源有哪几种主要的学说 ？
答：关于艺术的起源主要有：模仿说、表现说、游戏说、巫术说、劳动实践说。
2，怎样理解艺术的发展规律？
答：社会发展是制约艺术发展的重要因素，这主要体现在：其一，社会发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材；其二，社会发展为艺术带来新的艺术观念；其三，社会发展为艺术提供新的艺术形式。
艺术发展与社会发展也有不平衡的一面，即马克思所说的“不平衡关系”。这主要体现在两方面：一是有些艺术样式只出现在人类社会早期，随着生产力的发展而消亡。如古希腊神话记录了人类的童年，具有很高的艺术魅力，但现代艺术家已经不可能再创作神话了，因为这种文学样式是和人类早期对自然现象的无知和恐惧连在一起的。二是艺术的发展与社会发展并不呈正比，例如我国魏晋时代是一个政治上黑暗、经济上落后、军事上腐败的历史时期，但在艺术上却产生了竹林七贤的诗歌和音乐、王羲之父子的书法、三曹父子的诗歌等艺术杰作。
总之，艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化的把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。
3，什么是细节？
答：细节是艺术作品中具体的人物动作、生活场景与情境的精确描绘，它是完成艺术表达的重要手段。艺术作品往往都是通过富于包孕性的的细节揭示艺术的内蕴。
4，什么是艺术意蕴？
答：艺术意蕴是指艺术形象里所蕴含的形而上美学意味，它往往表现为一种只可意会、不可言传的哲理玄思或美学意境。
5，什么是典型？试举几个著名的艺术典型。
答：典型是指艺术作品中塑造成功的人物形象，它是高度概括性与鲜明个性的统一。著名的艺术典型有：达·芬奇的《梦娜丽莎》、巴尔扎克的葛朗台、屠格涅夫的罗亭、鲁迅的阿Q、曹雪琴的林黛玉等。
6，什么是意境？
答：意境是中国古典艺术理论中的一个重要范畴，它指的是情景交融、虚实相生的审美境界。它与典型一样，是艺术意蕴的最高层次。
7，艺术创作的过程是怎样的？
答：艺术创作过程可以分为：艺术体验、艺术构思、艺术传达三个阶段。
8，什么是灵感？它与直觉有什么不同？
答：灵感是一种豁然开朗的顿悟式思维状态，是创作的发现与飞跃，常常伴随着迷狂情感。它不同于形象思维和抽象思维，而是另外一种独特的创造性思维方式。
灵感与直觉有相像之处，如拒绝逻辑推理、具有创造性等特征，但也有一些不同：从性质上看，灵感是一种思维状态，而直觉是一种思维能力；从特征上看，
灵感是突如其来、稍纵即逝、高度亢奋的，而直觉则不一定象灵感那样来去无踪，它具有相对的稳定性；从对象来看，灵感是心灵的飞跃，不一定需要客观物象，而直觉则和直观紧密相连，是面对客观对象产生的。总之，灵感和直觉都是创造性思维，是艺术创作中的重要心理活动，对于艺术创作具有重大作用。
9，什么是艺术风格？它有什么特征？
答：所谓艺术风格，是指艺术家在艺术创作中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。艺术风格既是一种个人风格，也可以是集体风格，如时代风格、民族风格、流派风格、阶级风格等。
艺术风格的主要特性是：独创性、稳定性和多样性。
10，什么是艺术流派？什么是艺术思潮？试举几个艺术流派和艺术思潮。
答：所谓艺术流派，是指艺术史上一些思想观念、美学主张、创作方法和艺术风格行进或相似的艺术家群体。重要的艺术流派有：中国的扬州八怪、京剧大师马连良开创的马派艺术、边塞诗派等。
所谓艺术思潮，是指在社会思潮和哲学思潮的影响下，发生在艺术领域里的重要美学潮流和创作倾向。重要的艺术思潮有：古典主义、现实主义、浪漫主义、现代主义等。
11，什么是共鸣？
答：所谓共鸣，是指艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。它常常伴随着强烈的情感活动和丰富的想象力。
12，什么是顿悟？
答：所谓顿悟，是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的瞬间飞跃。它往往以突如其来的方式产生，呈现为一种直觉思维特征。顿悟与禅宗的悟道有些相像。
13，艺术批评有哪几种主要的形态？
答：艺术批评的主要形态有：伦理批评、社会历史批评、心理学批评、审美批评等。
14，艺术的主要功能是什么？
答：艺术的主要功能有：审美娱乐功能、审美认识功能和审美教育功能等。
二．艺术欣赏
1，什么是艺术欣赏？
答：艺术欣赏是对艺术作品的“接受”——感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的审美活动。
2，列举几个世界著名的建筑艺术。
答：雅典帕提侬神庙、巴黎圣母院、罗马圣彼得教堂、泰姬陵、郎香教堂、北京城和北京宫殿、北京天坛、布达拉宫等。
3，什么是绘画？按所使用的工具材料绘画有哪几种？
答： 绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术。
按所使用的工具材料绘画可主要分为：油画、水墨画、壁画、水粉画、版画、素描等。
4，简述古典油画的特点，并举出几幅古典油画的著名作品。
答：古典油画的共同特点是：无论画面大小，都有一种很完美的情境。众多物象的的场景经画家布局，形成秩序、层次分明、有主有次的画面。主体突出，细节精微，造型与色彩往往呈现出典雅、统一的意趣，给人很悦目的感觉。大部分画家采用的多层画法，暗部颜色往往用稀薄的颜料多层均匀铺设而成，看上去隐约中有微妙变化，亮部则多厚堆颜料，具有质感和亮感，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。
著名的古典油画作品有：（意大利）波提切利：《春》、（意大利）达芬奇：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、（意大利）乔尔乔涅：《睡着的维纳斯女神》、（佛兰德斯）鲁本斯：《抢劫留基伯的女儿们》、（荷兰）伦勃朗：《犹太老人》、（法）达维特：《加冕式》等。
5，简述中国画的艺术特征。
答：1）横展竖张巧卷轴：中国画一般是卷轴式的，这形成了中国画的“散点透视”，即画中的物象可以随意列置，不受固定的焦点透视限制。
2）线造万象墨生辉：线与墨是中国画的基本语言，中国画通过线条的粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折等变化来表现物象的形体和质感。在水墨一体的中国画中，墨色基本代替了彩色。
3）诗书画印合一体：画中含有诗情，并运用书法。
6，雕塑艺术的语言是什么？举出几个中外著名的雕塑艺术。
答：物质实体性的形体及其空间变化，是雕塑艺术最主要的语言。
中国著名的雕塑艺术作品有：战国青铜器物架，秦始皇陵的兵马俑，霍去病墓石马、石猪、石虾蟆，北魏云冈石窟的“大佛”和“鸠摩罗天”，龙门奉先寺卢舍那大佛、敦煌盛唐彩塑菩萨等.
外国著名的雕塑有：埃及狮身人面像，米隆的《掷铁饼者》，米开朗基罗《大卫像》、《濒死的奴隶》，罗丹《思想者》，亨利·摩尔的《皇帝和皇后》等。
7，什么是书法？书法的艺术特征是什么？试举几个著名的书法家。
答：书法是以汉字为基础，通过点画运动来表现一定情感、意蕴的艺术。它的艺术语言包括用笔、用墨、结构、布白。
书法的艺术特征是：1）书为心画。书法是一种心灵艺术，是人的精神美的表现。2）书肇于自然。书法是自然的节奏化。这里面有两层意思：一是书法艺术的表现形式根源在客观现实；二是书法在反映现实的时候，不像绘画雕塑那样去直接的表现生活、自然中的个别物象，而是把万物化作“点”、“线”来表现，具有高度的概括性。3）鲜明的体现了形式美的基本法则——多样统一。杰出的书法作品都是一个有生命的整体，美在于整体和谐。书法艺术是在点画的运动变化中达到统一，线条变化而不杂乱，统一而不单调，是一种造型运动的美。
著名的书法家有：王羲之、张旭、颜真卿、黄庭坚等。
8，以《兰亭集序》为例，说明王羲之书法的风格特点。
答：王羲之的书法主要风格特点是妍美，这种妍美没有涂脂抹粉的造作，而是出于自然的天性、人格的风采。体现这一气质的代表作是《兰亭集序》，下面我们从几个方面对《兰亭集序》作些具体分析：
1）“博涉多优”，兼蓄众美。
王羲之是书法的集大成者，在他的书法中吸取了前人丰富的优点。如他学，克服了章草字字不连的停留，而“浓纤折中”；他学钟繇，“增减骨肉”，强化“润色”与“婉态研华”王羲之就是这样在学习前人的同时又超越前人。
2）“欲断还连”，以侧取妍
《兰亭集序》在连断的处理上很有特色，笔与笔之间有俯仰、有牵丝、有顾盼、有反折、有驰张，似断还连，显示了纯属的笔法和清丽的笔调。在用锋上，以侧豪为主的行笔是王羲之的首创，侧豪的行驶当中，用笔搅动，四面俱到，形成楞侧的起伏线条，以显示龙蛇游动的姿态，实视角上感到生动、活泼、优美。
3）笔势遒劲，富有力度。
王羲之自觉的追求力感。他的字素有“入木三分”的美称。在《兰亭集序》中，不论是分散的结体还是凝聚的结体，笔比富有紧劲的拉力。
4）“万字不同”，变化多样。
李嗣真说：“羲之万字不同”，在《兰亭集序》中，相同的字，像二十个“之”，七个“不”字，六个“一”字，三个“足”字等等，绝不雷同。相同偏旁的字，像“化”、“信”、“俯”、“仰”等，也都呈现了差异的特征
5）变化统一，尽善尽美。
《兰亭集序》虽然变化如此巨大，但又达到了非常和谐的程度，真是叹为观之。这一成功的表现，是王羲之“动必中庸”的追求和笔法高度纯熟的结果。王羲之的书法风格在妍美的主调中又富有对应变化，这使得俊秀妩媚之中有强健、有质朴、有粗犷，整体显得非常和谐。
9，音乐艺术的主要特征是什么？
答：音乐艺术的主要特征是：1）音乐是声音的艺术；作为音乐艺术物质材料的声音，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系；2）音乐是时间的艺术；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成；3）音乐是表现的艺术；所谓“音乐形象”实行成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象；4）音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。
10，简述小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的艺术成就。
答：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以同名民间爱情传说为题材，以越剧唱腔中的部分曲调为音乐素材，以长于表现矛盾冲突的的奏鸣曲式为结构基本框架，将音乐陈述、发展逻辑、规律，与民族艺术鉴赏习惯上的情节性要求相结合；将小提琴演奏传统技巧的充分发挥，与越剧唱腔风格上的独特要求和中国戏曲音乐对戏剧性内容处理上的独到手法等相结合，做到了内容表现概括、连贯、结构严谨、风格鲜明，形式秀美。在创作和表演上都堪为“洋为中用、古为今用”的一个成功范例。
11，什么是舞蹈艺术？舞蹈的艺术语言是什么？
答：舞蹈是艺术的一种，它以情感为动力，以人体为工具，以艺术化的人体动作为物质材料，在一定的空间之内和着一定的时间（节奏）连续不断的运动，以鲜明的表现性特点外化人的思想感情、表现社会生活的一门古老而又年轻的艺术。
舞蹈的艺术语言有：1）结构语言；2）动作语言；3）时空语言。
12，什么是戏曲？戏曲的主要艺术特征是什么？
答：戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧，它熔歌、舞及其它艺术形式为一炉，以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。
戏曲的主要艺术特征如下：
1）戏曲的综合性，它是将不同的艺术有机的融为一体。
2）戏曲的虚拟性。戏曲的虚拟性，首先表现在赋予舞台时间、空间以极大的自由，完全打破了西方戏剧“三一律”的结构形式；其次，在具体反应、表现社会生活的其他方面，戏曲同样采用虚拟的手法，如以浆代船，以鞭代马等。
3）戏曲的程式性。戏曲中许多表演程式，都是按照艺术美的原则，从生活中提炼、概括出来的，具有鲜明的节奏和舞蹈化的特征。
在戏曲表演过程中，这三者是相互依存、相互制约、相互补充的有机整体，他们被节奏统驭在一起，在戏曲表演过程中不停息地运动。
13,电影蒙太奇的基本原理是什么？
答：人们从建筑学术语中借来了蒙太奇这个词汇，用来作为电影镜头分切与组合规律的代称。蒙太奇决定着一部影片内容的取舍、结构和节奏的安排，对于观众来讲，它就是电影讲故事的一种方式，从顺当的看懂剧情到深刻感受影片的全部艺术内涵，始终离不开蒙太奇的作用。
作为电影的叙事方式，蒙太奇虽不神秘莫测，但却变化无穷。它的原理首先来自我们在日常生活中观察事物的习惯，它重现了我们在环境中随注意力的转移而依次接触视像的内心过程。
人的意识活动，除了观察和认识的一般过程，还有联想、比较、想象、幻觉、记忆、错觉等等，通过各式各样的蒙太奇手法，同样可以一一再现于银幕。同时，每一部影片的叙事形式中，还必然包括着创作者为让观众按照他的意图去理解故事、接受感染而作的主观导向。这种导向的分寸感和鲜明度因片而异，而导向的体现就存在于蒙太奇技巧之中。
参考教材：
张同道：《艺术理论教程》， 北京师范大学出版社，1997
杨辛：《艺术欣赏概要》， 中央广播电视大学出版社，1994 |
